❤

《丑小鸭》教我们发现自己的独特，成为自己。

《海的女儿》展现了默默付出、不计较结局的爱。

《卖火柴的小女孩》哪怕眼前是苦难，也鼓励每个人向往美好。

不仅可以欣赏全球插画界“诺贝尔奖“画作

小朋友还可以现场绘画

甚至现场插画布景

大小朋友可以尽情拍照

有木有很期待？

“国际安徒生奖”作为世界最高的儿童文学奖，每两年就会从世界范围内选出一位“终生成就奖”获得者。而 1966 年起，奖项新增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”，至今已经有 27 位插画艺术家得到这项殊荣。

国际安徒生奖

在童书领域，

美国的“凯迪克大奖”、

英国的“格林威奖”、

德国的“绘本大奖”、

意大利博洛尼亚插画奖都称的上是含金量极高的奖项，

但说到全球范围的最高荣誉，

则非国际安徒生奖莫属。

国际安徒生奖由国际儿童读物联盟（简称IBBY）颁发，

IBBY总部在瑞士，

创始人是德国女记者、作家叶拉·莱普曼。

国际安徒生奖分为作家奖和插画家奖（1966年设立），

作者一生只能获得一次。

获奖者不仅仅是描绘过安徒生经典童话，如《海的女儿》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》等，还独立创作出优秀的绘本作品，对整个插画界做出了实至名归的长久贡献，且具有跨时代意义。

不远赴重洋，在昆山走进“安徒生插画家奖作品展”。

云集全球插画界“诺贝尔奖”大师代表画作匠心集成《国际安徒生奖50周年——世界插画大展》昆山站。此次展览将于2月重磅登陆昆山万象汇万象艺术中心！ 26位国际安徒生奖插画家奖得主经典画作，不言而喻的珍贵与稀，350余幅作品共同领略艺术大师恢弘的美学世界。

——————————————————————

01

星光璀璨，经典画作

跟随大师的画作，

重回童年，

一起感受这份温暖人心的力量。

1970 年大奖得主 莫里斯‧桑达克

永远的野兽国国王

这位插画师，作品中总是很大胆，因为他觉得“百无禁忌的永远是孩子”，有禁忌的永远是成年人。他的代表作《野兽国》一度是图书馆的禁书，但时间是最能检验成功的一种方法，后来不但被解禁，售出近 2000 万本，还被改编成为动画、音乐剧。

1982 年大奖得主 兹比格涅夫•里赫利茨基

波兰人最爱的国民熊之父

“垂耳熊之父”，波兰国民应该都是看着他的插画长大的。“垂耳熊”是他笔下的一只毛茸茸的小熊，名字来源于它的左耳可以翻下来。通过这位插画师的真迹，可以清晰看到小熊毛茸茸的皮毛，主要是因为画布用了复合媒材，不单用纸笔作画。这样的画作呈现会非常立体且逼真。

1984 年大奖得主 安野光雅

“旅之绘本”人生

这是一位 40 岁才出版画册的小学老师，他的《旅之绘本》描绘了各国的风土人情，被称作无字书，鼓励孩子从图中了解世界，而不是从文字。他还喜欢在作品中和小朋友玩游戏，比如“数数看”，让小朋友数数画面中有几个鸭子，几座房子，几棵树。

1986 年大奖得主 罗伯特·英潘

南方大陆的写实插画大师

罗伯特·英潘应该是几位获奖者中最写实的画家。他的笔触非常细腻，而且在《丑小鸭》真迹中，丑小鸭的翅膀仿佛长出来了。那是因为他将主体部分画好剪切了下来，再拼接到背景后上色。这样的画面，主题永远立体，生动得不行。

1990 年大奖得主 莉丝白·茨威格

优雅的奥地利绘本女王

被誉为“国际插画天后”莉丝白·茨威格的画，真是精细到难以呼吸。如果是要在视觉艺术上有一个启蒙画家，那莉丝白·茨威格的画无可厚非。她的画非常干净剔透，还总有大面积的留白。她觉得留给孩子想象，不用太满。

她曾在巅峰时期创作了《海的女儿》，内页背景都有蓝色，但每幅蓝色都不一样，是根据主人公心情而来，和姐姐们在一起的时候是蔚蓝的大海；王子出现在她的视线时，是世界都明闪的亮蓝色；她放过王子让他和公主结婚时，是忧郁的蓝色。

1996 年大奖得主 克劳斯·恩西卡特

冷战中的古典书写艺术新浪潮

很擅长用钢笔作画的克劳斯·恩西卡特，喜欢画动物，而他笔下的动物永远有着人的身体。而且克劳斯还有个特点，他认为在他的图画当中文字也属于图画的一部分。他画中的文字会像花纹一样出现在作品里，相辅相成，排版的很好看。他有一系列用字母和动物结合去创作的画作。

2010 年大奖得主 尤塔·鲍尔

深耕说故事的力量

尤塔鲍尔他的画作之中都包含了浓浓的亲情，因为他的成长环境是非常温馨的，代表作《爷爷的天使》。国人其实很忌讳谈论死亡，在童话中更加看不见，而《爷爷的天使》就用极简的线条，和随意的色彩，诠释了一个“亡灵”也很友爱的故事。

尤塔.鲍尔的《爷爷的天使》，讲述了病重的爷爷躺在病床上，向懵懂的小孙子讲述了自己的一生：爷爷小的时候遇到了一位天使，从此，天使就一直跟在他身边，帮助爷爷顺利地度过一个个难关…当爷爷睡着，小孙子离开医院时，爷爷的天使从他躯体里飞了出来，来到了小孙子身边，成为了他的天使。

2014 年大奖得主 罗杰·米罗

拉丁美洲的人道主义火炬

罗杰·米罗擅长用复合媒材的手法，拼接、丙烯、塑料薄膜，他的画作常常关注一些不为人知的社会群体，比如巴西贫民窟的孩子，在煤矿工作的小孩等等。作品《小煤炭工》里面总共用了五个颜色，橘色、灰色、白色、黑色、红色，讲述了巴西煤窑有一群童工，生活艰苦，希望大家能关注到这些特殊人群。

以上只是奖项 50 年来的其中几位，

还有很多的获奖画作者

他们和安徒生一样，

笔下的绘画在全球范围内影响一代代人。

▼

而且，通过看安徒生插画展，

也能发掘很多合适孩子阅读的优秀童书，

也是另外的收获。

如果错过，就等于错过半个世纪的艺术之美。

02

颇受好评，名家推荐

在小朋友的成长过程中，有机会亲眼目睹这些经典童话故事插画，我真心为这些幸运儿感到开心。

——中国台湾著名儿童文学家 方素珍

这些绘画不但具有童心和想象，而且艺术语言上也充满启发性。我们如何在自己的文化上发展出新的视觉语言？每个人带着自己的问题和理解去看，这才是一种真正的交流。

——2014年国际安徒生奖插画家奖提名插画家、绘本作家、

艺术家 熊亮

这个插画展像是一堂VIP公开课，为我们创作图画书的创作提供了多元的方向。

——著名插画作家 九儿

如何带孩子看“安徒生奖插画作品展”

值不值得带孩子来看“《国际安徒生奖50周年——世界插画大展》”？相信每个父母都有自己的答案。小编认为只是纯粹地觉得合适，就带他去，哪怕在他只有几个月大或者几岁大的时候，美育都是潜移默化的。

小孩子每天可能会玩不同的玩具，但书（画画）能让他们从调皮好动的模式转变为安静专注的模式。

绘本是孩子的美术馆。”小孩子可以关注到画里隐藏的小细节，可以得到色彩、构图、故事表达艺术熏陶，这些都是看展的收获,

为了让作品展更生动，主办方也把一些优秀的作品做成了巨幅的背景墙和雕塑，供大家拍照，还设计了画画的体验区，增加了展览的互动性。在看展中穿插拍照、互动体验，让孩子觉得看展也是“开心的玩耍”。

特邀真人讲解

大展除了是一个“安徒生童话故事汇集的王国”，同时孩子和家人可以共读经典，读懂安徒生童话。让孩子学习听故事、讲故事的能力，更让孩子们激发无限想象力和创造力。展览提供真人导览服务含公益讲解和vip深度讲解，便于了解展出作品。

03

文创产品 乐享周边

约上两三好友

一起解锁童年的梦幻传奇吧！